连顿弓，又称断弓，是一种在一弓之内演奏两个以上音符（甚至多至几十个），并且每个音之间都带有停顿的弓法。
前面讲过，顿弓一般只适合在较慢的音乐速度中使用，如果放在较快或快速的音乐里，就容易显得笨拙而不灵活。而连顿弓则不同，它不仅能在慢速乐曲中使用，在中速甚至快速的音乐中同样可以发挥出轻巧、灵活的表现力。连顿弓的声音往往清脆、饱满，并富有弹性。特别是快速连顿弓（也叫飞跃断弓），演奏出来轻盈敏捷，宛如小鸟展翅飞翔，这种效果是其他弓法难以替代的。
在实际演奏中，使用上弓并且集中在弓子的上半部分来拉连顿弓最为方便灵活，尤其是快速连顿弓时更为合适，一般情况下较少使用下半弓。
演奏方法与分类
连顿弓的演奏主要取决于速度，不同的速度下，方法也有所差别。大体可以分为两类：
1.慢速连顿弓（又称断弓）；
2.快速连顿弓（又称飞断弓）。
二者的区别主要在速度，基本技巧的核心是一致的。
1.慢速连顿弓
根据速度，慢速连顿弓又可以细分为三种：较慢速、中速和较快速。
其中，较慢速的连顿弓与顿弓的演奏几乎相同，不同之处在于顿弓是一弓一个音，而连顿弓则要求在一弓中至少演奏两个或更多的音。因此，在训练时，可以将连顿弓看作是“同方向的顿弓”。
中速和较快速的连顿弓方法基本相同，只是动作更小，速度更快，弹性更集中。如果用高速摄像机拍下演奏过程，再放慢来看，会发现它们和慢速连顿弓并没有本质上的差异。实际上，这种弓法有时可以用“连击”的方式代替，就像篮球运动中的带球动作一样，利用弓子的自然弹性，同时保持弓毛紧贴琴弦。
训练要点
关于连顿弓的训练，卡尔·弗莱什在《小提琴演奏艺术》中指出：“断弓（即连顿弓）实际上就是将几个顿弓连续拉在一弓之中，因此最初练习时，仍应按照顿弓的训练方法进行，把运弓与加力停顿交替开来。”
实践证明，这种方法对初学者尤其有效。我自己在教学中也常采用这种方式：由慢到快逐步训练，孩子们经过一段时间的练习，大多数都能较好地掌握连顿弓的要领。
需要说明的是，我不赞同“加压力”的说法，更倾向于用“沉”的概念（即让重量自然沉下去），这样更符合放松与自然的原则。当然，对于年纪较小的孩子（如四五岁），一开始不能严格要求他们完全照这种标准去做，因为他们的身体机能还未发育完全，很容易出现一些问题：
- 在运弓上，不是弓子走不动，就是长短不匀，甚至一下子把弓拉到底；
- 在用力上，不是死死压住弓子，就是完全没有力量，轻得像没在拉琴一样。
这些问题往往导致动作僵硬、不自然、不协调。因此，如果照成人的标准去训练小孩，反而会适得其反。正确的方法是分阶段循序渐进，让孩子逐步掌握连顿弓。
连顿弓的训练阶段
第一阶段（初级阶段）
在初级阶段，连顿弓的训练方式与顿弓相似，即将平稳的运弓与平稳的停顿交替分开进行。但在停顿时，并不要求孩子特别加重，而是以“拉”为主，这种训练方式可以称作平稳连顿弓。
为了便于教学，初级阶段的训练可以分为三个步骤：
第一步：空弦预备练习
在正式练习连顿弓之前，每天先抽出 5 分钟时间进行空弦练习。开始时可以将动作分开，速度放慢一些；熟悉后，再逐渐连贯起来，为连顿弓演奏做好准备。
第二步：配合练习曲
经过一段时间的空弦练习，孩子能够更好地体会运弓与停顿的关系。此时，可以让他们在左手配合下演奏赫尔曼练习曲第 152 课。实践表明，经过空弦预备练习后，孩子在演奏这类练习曲时会顺利得多，也更容易接受，不易产生毛病。
第二阶段（高级阶段）
当孩子能够熟练掌握“运弓与停顿交替进行”的基本方式后，训练就进入了高级阶段。
这一阶段，我通常会参考并运用卡尔·弗莱什的理论方法来训练儿童的连顿弓。但在应用时会遇到一些问题：因为弗莱什的方法原本是针对成人初学者设计的，而儿童在身体条件和动作控制上存在差异。例如：
- 有的孩子握弓过紧，手指僵硬；
- 有的孩子不会合理用力，不是完全无力，就是一旦用力就放不开，死死压住弓子；
- 肘部和手腕缺乏弹性，导致演奏时动作不协调，出现“顾此失彼”的情况。
这些问题在实际演奏中表现为：有时弓子压得过深，有时又轻得几乎没有声音；动作忽快忽慢，深浅不一，缺乏连贯性和自然感。
因此，对儿童的高级阶段训练必须采取循序渐进、分步骤解决问题的方式。
高级阶段训练步骤
第一步：无声练习
让孩子将右臂抬起，手指平放在桌边，模仿演奏顿弓的方法，练习连顿弓动作。即将“运弓”与“停顿”分开，交替进行。
这一练习可以帮助孩子更好地理解和掌握“运弓与停顿”的关系。
第二步：空弦练习
在无声练习的基础上，让孩子拿起弓放在弦上（例如 A 弦），继续按照相同的方法练习连顿弓。要求音与音之间有明显的断开，动作交替进行，并从慢速逐渐过渡到快速，反复练习。
第三步：配合乐曲训练
经过无声和空弦练习后，孩子已经对连顿弓有了一定体会。这时，可以借鉴卡尔·弗莱什的训练方法，由慢到快、由浅入深地练习，将动作和发音逐步统一起来。
关于“连顿弓能否训练”的讨论
在小提琴界，关于连顿弓是否可以通过训练获得，一直存在不同意见。有人认为连顿弓无法训练，只有依赖天赋。例如：
- 有人说：“断弓的成功并不仅仅来自常规训练，演奏者必须具备某种天赋，就像手腕里装着优质的弹簧一样，才能自然发挥作用。”
- 也有人说：“这是一种要么会、要么不会的技巧，没有理由认为人人都能轻易学会。”
但这些观点并不完全正确。确实，世界上有许多著名的小提琴家并不擅长拉连顿弓，而有些水平不算很高的演奏者却能奏出非常漂亮的连顿弓。其实，这种现象并不是“天赋”的问题，而是由于技巧发展的偏颇所导致的。
总结起来，造成这种差异的主要原因包括以下几个方面。
连顿弓发展受限的原因
第一，客观因素
学习材料中涉及连顿弓技巧的比例过少，这是造成技巧偏面发展的一个客观原因。翻开所有小提琴作品文献可以发现：连顿弓的使用非常有限。据我所知，仅在《维尼亚夫斯基 d 小调小提琴协奏曲》第一乐章、《罗德第二十三小提琴协奏曲》第一乐章，以及《圣桑第三协奏曲》第三乐章中，能见到一些连顿弓的技巧；而其他大多数协奏曲几乎没有，即使有，也多出现在华彩乐句或经过句中。至于整段甚至整部作品大量使用连顿弓的情况，几乎没有（练习曲除外），小型作品也基本如此。
相比之下，连弓与分弓在音乐作品中的运用则非常普遍，几乎构成了所有乐曲的基础。如果没有连弓与分弓，作品本身就难以成立。因此，分弓和连弓是弓法训练的主要内容，其次是跳弓、顿弓，而连顿弓显然不是重点。学习者自然在分弓、连弓的练习中花费的时间更多，而连顿弓的训练则相对不足，技巧发展也因此受到限制。
从教材角度来看，情况略好一些。在常见的几本通用小提琴教程中，大部分都有专门涉及连顿弓的练习。因此，只要是正规学习过小提琴教程的人，多多少少都会接受过连顿弓训练。但由于占比过小，加之音乐作品中的实际应用也不多，所以在教材中学到的一点点连顿弓技巧往往得不到应有的巩固和提高。对于儿童来说，学过很可能很快就忘记；即使是成年人，如果不在平时不断练习，也难以保持。
俗话说：“算盘要常拨拉，拳脚要常踢打。” 意思是任何技巧都需要经常练习，否则很快就会生疏。由此可见，连顿弓之所以得不到良好发展，实质上就是因为练得少，而学习材料不足正是造成这种偏面发展的客观原因。
第二，主观因素
有些演奏者本来连顿弓技巧就比较薄弱，按理说应该迎难而上，多加练习，以求技巧均衡发展。然而现实中，不少人却采取了回避的态度。例如：
- 在选曲时主动避开含有连顿弓的乐曲或练习曲；
- 在演奏中遇到连顿弓时，干脆改用连弓来替代。
这种情况不仅发生在一般演奏者身上，甚至在世界上一些著名的小提琴家身上也能听到类似做法。从他们的录音、唱片中，可以明显感受到他们在原本应使用连顿弓的地方改用了连弓（如某些美派演奏的莫扎特 G 大调第三小提琴协奏曲第一乐章）。
这样一来，连顿弓的使用机会本来就不多，再加上主观上的回避，自然进一步减少了锻炼。于是，一些著名小提琴家反而不善于拉连顿弓，甚至有的几乎不会。
相反，一些水平不算很高的演奏者却能奏出十分漂亮的连顿弓。这往往是因为他们个人特别喜爱这种弓法，因而在练习中偏重于此，并在演奏时尽量多使用它，从而获得了较高的技巧水平。
这并不是否认人和人之间的“天赋”差异，但也绝不能否定“练习”的决定性作用。不练，或练得太少，即使天赋再高也等于零。杂技团的“万能脚”表演就是一个典型例子。大家都知道脚的主要功能是走路，但杂技演员通过长期训练，可以使脚比手还灵巧，甚至能完成手都难以做到的动作。生活中也有类似的例子：如河南的薛玉双，两岁时失去双臂，只能用脚代替手。经过多年刻苦训练，她的脚不仅能完成日常事务，还能绘画、写字。
这些事实足以证明：学什么、会什么，全在于练什么。不学不练，必然一无所获。
第三，教学因素
还有一个原因在于教学上的不足。有些人即使自己连顿弓拉得很好，但却讲不清楚方法。甚至有的演奏家在被问及如何拉连顿弓时，反而失去了原本熟练的技巧。
有人在书中写过这样一个例子：他认识一位年轻的小提琴家，连顿弓是他最得意的技巧，他几乎在所有可能使用的地方都运用它。后来有人向他请教如何做到的，他开始思考并尝试总结，结果反而不会拉了。后来他感叹说，这种感觉就像一只蜈蚣，本来走得好好的，却被问到“你先抬哪条腿？”结果一数反而不会走了。
由此，他得出一个结论：“我尊重各种关于连顿弓的看法，但我认为这种技巧是教不出来的。”
这种逻辑本身，正是造成连顿弓教学薄弱的重要原因之一。
连顿弓训练的教学措施
针对连顿弓训练中存在的问题，在实际教学中，可以采取以下措施：
第一，每日基础练习
在每天的基础练习中，抽出 5 分钟时间进行空弦练习，完成连顿弓基本动作练习，并坚持多年。通过这种方式，儿童可以逐步熟悉连顿弓的运弓与停顿动作，为正式演奏打下基础。
第二，乐曲穿插训练
在选择练习曲目时，不回避含有连顿弓技巧的乐曲，将各种弓法技巧穿插进行。这有助于儿童右手运弓技巧的平衡发展，同时让孩子在实际音乐中熟悉连顿弓的应用。
第三，实际演奏应用
凡是乐曲中有可能使用连顿弓的地方，应尽量采用连顿弓进行演奏。例如，《门德尔松 e 小调小提琴协奏曲》第三乐章，本来可以使用同方向击弓（本位击弓），许多演奏家也是如此处理。但为了让儿童在连顿弓上得到充分锻炼，最好改用连顿弓，并多次穿插练习，反复磨炼。
总之，凡是可能使用连顿弓的地方，就尽量使用，不要回避。这样可以弥补乐曲或练习曲中连顿弓技巧的不足。
第四，教学与演奏的区别
演奏的目的主要是让别人听，而教学的目的是让别人会。因此，从教学角度来说，只会演奏但讲不清楚方法是不行的。即使演奏得不够完美，只要能够讲明白、讲清楚，也可以有效教学。当然，如果演奏与讲解都能做到最好，则效果更佳。
作为教师，重要任务是克服教学中的错误理论，认真研究小提琴的每一个动作技巧，真正理解每一个动作的实现方法，并将其具体化，有步骤、有计划地训练儿童，才能获得良好的教学效果。世界上的任何事物都是可以讲清楚的，如果讲不清楚，那只是你对该事物的认识不够。认真研究、多思考，就没有不可理解的事物。
实践效果
实践证明，采用上述措施训练儿童连顿弓，一般都能取得成功。据我所知，有学生在学习后，虽然一开始有人认为他们“没有连顿弓的天赋”，但经过系统练习和方法指导后，他们也能掌握连顿弓技巧。只要方法正确、练习得当，任何学生都可以提高连顿弓演奏能力。
例如，有学生在假期每天坚持约 5 分钟练习连顿弓，开学后继续保持同样的练习习惯。经过一段时间，这些学生基本掌握了连顿弓技巧，表现明显提升。这也证明了练习和方法在连顿弓学习中的决定性作用，而不仅仅依赖所谓“天赋”。
2.快速连顿弓（又称飞断弓或飞跃断弓）
快速连顿弓是小提琴技巧中较高深的一种弓法，舞台效果显著，对儿童训练尤为重要。
前面讲过，演奏慢速连顿弓时，弓子始终紧贴琴弦，不离开琴弦。但在演奏快速连顿弓时，就像篮球运动员运球一样：每奏完一个音，弓子会利用自身弹性轻轻弹起，但不要离弦过高，否则会影响速度。推动弓子前进主要依靠手腕的弹性。从这一点来看，快速连顿弓在动作上与跳弓或击弓有相似之处，但效果不同。
从训练角度出发，可以将快速连顿弓看作同方向跳弓或击弓的方法来练习，这样会更容易掌握（击弓与跳弓的演奏方法将在后文详细讲述）。
快速连顿弓训练要点
演奏快速连顿弓的困难不仅在右手，更主要的是左右手的配合问题。儿童演奏不佳往往不是右手力量不足，而是左右手协调不好。因此，训练时应同时加强右手与左手的练习。
1. 右手训练
（1）无声训练
让儿童拿一个小皮球在桌面上练习运球，采用由慢到快的方法。这种训练既有趣，又能锻炼手腕弹性、手部控制能力以及右手与前臂的联合动作。
（2）空弦练习
每天抽出 5 分钟，让儿童在空弦上用弓练习：
- 先用击弓方法慢速练习同方向击弓；
- 然后再用跳弓方法快速练习同方向跳弓（击弓可慢可快，但跳弓必须快速）。
2. 左手训练
针对乐曲或练习曲中的快速连顿弓乐句，先让儿童不按节奏，用平弓一弓一个音演奏，由慢到快，直至熟练掌握；然后再按正常要求，用跳弓演奏。
3. 左右手配合
在右手与左手单独练习熟练后，再进行左右手配合训练：
- 以左手为主，右手跟随左手动作；
- 由慢到快，直至达到快速连顿弓演奏的要求。
通过以上步骤，儿童可以逐步掌握快速连顿弓的演奏技巧，同时培养手腕弹性、左右手协调以及弓子控制能力。
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